Les 50 meilleures chansons de 2023 (jusqu'à présent)

Chaque mois de juin, nous interrogeons les auteurs et éditeurs de musique de Paste sur les meilleures chansons de l'année jusqu'à présent. En réunissant nos voix uniques, nous avons rassemblé un instantané dynamique et varié de ce que ces six derniers mois nous ont offert. Ce paysage comprend une quantité exubérante de synth-pop et de disco, des vedettes lors des débuts d'artistes et des pierres précieuses de rock'n'roll fulgurantes provenant de groupes à la fois nouveaux et éternels. Il est probable que notre liste de fin d'année sera très différente en décembre, mais nous sommes ravis d'avoir passé du temps avec toutes ces pistes. Alors, sans plus tarder, voici les 50 meilleures chansons de 2023 (jusqu’à présent). —Matt Mitchell, rédacteur musical adjoint

50. Youth Lagoon : « Prizefighter » Sur « Prizefighter », Youth Lagoon – alias Trevor Powers – flotte au-dessus d'un piano aux yeux clairs, d'une boîte à rythmes et d'échantillons vocaux subtils, presque manqués. À travers des images de boxe émotionnelles, il façonne une histoire qui souffre du peu de conclusion que l’histoire a pour son protagoniste. "Tommy est parti à la guerre sans au revoir / Je n'ai jamais eu l'occasion de lui demander pourquoi / Mais comme Tommy a toujours été un dur / Je sais que c'est parce qu'il pensait que je le verrais pleurer / Il avait des jointures qui pourraient rendre le diable timide / Les jointures d'un boxeur tenu haut », chante Powers. Il dresse un portrait de son environnement tout en brouillant la frontière entre réalité et fiction, et ses personnages racontent les dessous de l'Amérique de manière réfléchie et narrative. —Matt Mitchell

49. Ezra Williams ft. Sammy Copley : « Until I'm Home » Le premier album du chanteur/compositeur irlandais Ezra Williams, Supernumeraries, arrive ce mois-ci via AWAL, et le teaser single « Until I'm Home » est l'un des synth-folk les plus doux des chansons que vous entendrez toute l'année. Williams écrit des chansons qui racontent la romance, l'isolement et la catharsis de manière rafraîchissante, associées à des instrumentaux luxuriants, invitants et attachants. "Tout le monde ne peut pas avoir raison / C'est comme ça que je sais qu'il y a plus à combattre / Et cette grande liste de fardeaux que je te transmets / Ne sont faciles que jusqu'à ce que tu sois à la maison / Mais ensuite il est tard et tu es seul, " ils chantent. À seulement 21 ans, Williams s’impose rapidement comme une puissance créative avec un langage habile sur la façon dont le monde tourne au-delà d’eux. —Matt Mitchell

48. Being Dead : « Muriel's Big Day Off » Being Dead, ce sont les surf punks mythiques et jazzés tout droit sortis de nos plus grandes légendes urbaines ; en tant que machine singulière, ils sont rendus comme une fusion parfaite de King Krule, des B-52, de Parquet Courts et de Devo. « Muriel's Big Day Off » est un pastiche de vignettes mettant en valeur les prouesses immortelles du groupe en matière de genre. S'inscrivant dans et hors de la dream pop, de l'art punk, de la bossa nova et du jazz, Being Dead rassemble ses intérêts en une seule grande ambition. Difficile de ne pas se laisser emporter par la magie de la présentation de ce groupe. Grâce à de superbes jeux de mots, de délicieuses vocalisations et une théâtralité gonzo, Being Dead est l'un des groupes les plus cool et les plus bizarres du moment ; une tornade cosmique d’étrangeté implacable. —Matt Mitchell

47. Billy Woods et Kenny Segal : « FaceTime » Honnêtement, il y a environ quatre ou cinq chansons de Billy Woods et Maps de Kenny Segal qui auraient pu trouver leur place sur cette liste. L’album collaboratif du duo est tout simplement bon de haut en bas. « FaceTime » est notre plus grand moment fort de l'album concept, qui vise directement les hauts et les bas des tournées. Avec un instrument luxuriant et scintillant, rempli d'excentricités jazz et du crunch de l'échantillonnage numérique, l'histoire, le jeu de mots et l'attitude de Woods sont mis en valeur de la manière la plus immense. "Prêt à mourir, ce n'est pas grave / Pas de surprise, pas de pitié / J'ai vécu quelques vies, bon sang et glisse / J'espère que j'en emmènerai un couple avec moi / J'ai gagné quelques dollars, c'est vite devenu délicat", rappe-t-il. Avec les harmonies parfaites de Samuel T. Herring enveloppant la production de Segal et le flux de Woods, « FaceTime » est l'une des offres hip-hop les plus élégantes de 2023 à ce jour. —Matt Mitchell

46. ​​Anjimile : « The King » Le chœur multipiste qui ouvre la chanson titre du prochain album d'Anjimile Chithambo prend vie comme un chœur de l'aube : une panoplie presque écrasante de voix et de sons surgissant d'un bosquet dense d'arbres ou se faufilant par-dessus l'horizon à divers endroits dans un champ plat. L'effet est comme un rappel sonore de ce que les paroles de Chithambo expriment avec des détails poétiques : il y a des millions de Noirs en Amérique et ils crient tous dans l'espoir d'être entendus et respectés. Mais notre société oppressive actuelle ne veut pas de cela. « La peste noire est là », chante Chithambo, « Votre silence est une tache / le marquage de Caïn ». Les sentiments accablants de « The King » transparaissent facilement à travers la beauté de ces voix entrelacées, mais les mots sont destinés à rester dans votre système comme des barbes. —Robert Jambon