Sept expositions à voir pendant le week-end des galeries de Berlin

De l'exposition personnelle de Rhea Dillon inspirée par Toni Morrison à une exposition collective de peinture contemporaine, Louisa Elderton sélectionne ses points forts de la capitale allemande

Agnes DenesE-Werk Luckenwalde29 avril – 16 juillet

Après avoir converti en 2019 une centrale électrique au charbon abandonnée en une centrale d'énergie renouvelable neutre en CO2, l'E-WERK Luckenwalde – à moins d'une heure de train de Berlin – a financé la production et l'exposition d'œuvres d'art en vendant son électricité, produite à partir de la pyrolyse de la biomasse. , via le réseau national. À son tour, il est devenu un acteur clé dans la refonte de la manière dont les institutions peuvent innover dans des approches durables en matière de création et de diffusion de la culture. E-WERK a collaboré avec la plateforme de commande basée à Londres, l'Institut culturel des arts contemporains radicaux, pour une série de nouvelles vidéos d'Agnes Denes, célèbre pour son œuvre de land-art Wheatfield – a Confrontation (1982), dans laquelle elle a planté et récolté deux acres de blé doré et sain dans la décharge de Battery Park à New York. La fascination de Denes pour l'écologie traverse trois films, collectivement intitulés Another Confrontation (1982-2022). Soulignant la dégradation de l'environnement et le besoin urgent d'agir pour assurer la survie future de la planète, le projet n'est pas un thriller de science-fiction : c'est un appel aux armes de Denes, commentant notre mauvaise gestion de l'écosphère et l'importance de ce qui se passera ensuite.

Dora BudorGalerie Molitor14 avril – 24 juin

La création du monde – le processus consistant à utiliser des espaces ou des objets existants pour façonner des réalités fictives ou des vérités imaginatives – préoccupe Dora Budor, qui a d'abord suivi une formation d'architecte. Les distorsions de l'espace abondent dans « OLD WORLD », son exposition à Molitor – l'une des nouvelles galeries berlinoises les plus attendues, qui a ouvert ses portes l'année dernière dans un élégant espace de béton et de verre. La série d'œuvres sur papier de Budor, « Terror Terroir » (toutes les œuvres 2023), utilise des pigments provenant des scooters électriques et du système de drainage aérien de Berlin – collectés via un processus de frottage utilisant du papier de verre – pour transformer la dimension vécue d'une ville en deux dimensions. abstractions. Deux nouvelles collaborations vidéo avec l'artiste Noah Barker transforment également le réalisme en un terrain trippant, notamment en attachant un verre de vin orange à la caméra (Orange Film I et II). Une lueur bronzée met en valeur des scènes qui représentent de manière amorphe la High Line et le Domino Park de New York, ainsi qu'une sculpture publique d'Anish Kapoor sous un immeuble de luxe. Celles-ci témoignent du mirage du progrès inhérent à de telles transformations urbaines et des impératifs économiques qui les définissent.

Sheila HicksMeyer Riegger29 avril – 29 juillet

Les premières se poursuivent chez Meyer Riegger avec la première exposition de l'octogénaire Sheila Hicks en Allemagne depuis plus de 50 ans. La fascination de l'artiste parisienne pour la couleur trouve une forme texturale dans différentes fibres, qu'elle noue, tisse ou file pour obtenir un effet viscéral. En tant que rédacteur en chef du projet Vitamin T de Phaidon : Threads and Textiles in Contemporary Art (2019), je suis devenu obsédé par tout ce qui concerne le tissu, et Hicks est l'un des leaders du peloton lorsqu'il s'agit de créer des chefs-d'œuvre à partir de matériaux allant de la laine et lin à soie et acrylique pigmenté. Elle a appris les approches modernes et anciennes du tissage lors d'un voyage à travers l'Amérique latine à la fin des années 1950, son intérêt pour les textiles mésoaméricains étant éveillé à Yale alors qu'il étudiait avec Josef Albers et George Kubler, un spécialiste de l'art précolombien. Meyer Reigger montre des pièces de toute la carrière de Hicks, depuis les sphères succulentes, douces et écarlates empilées dans Rempart (2016) jusqu'aux 15 bâtons tissés avec du lin blanc composant Reaching For Purgatory (2023), qui, d'une manière ou d'une autre, souhaiteraient continuer à s'étendre pour emprisonner éternellement. toi dans son ventre mou.

Christina QuarlesHamburger Bahnhof24 mars – 17 septembre 2023

Faire dialoguer œuvres d’art historiques et contemporaines est l’un des moyens les plus efficaces de révéler les points communs qui façonnent les expériences à travers le temps. Christina Quarles considère les récits globaux de son travail comme sondant la lisibilité et l'ambiguïté de « ce que signifie se déplacer dans le monde dans un corps », selon les matériaux de l'exposition, mettant en avant la multiplicité de sa propre identité raciale et queer. Croisant des couleurs et des motifs vibrants avec les contours de membres indéterminés mais élégants, les corps de Quarles sont souvent en train de se transformer, de bouger et de devenir. Pour sa première exposition institutionnelle en Allemagne, intitulée à juste titre « Collapsed Time », elle a examiné la nature circulaire de la façon dont le confinement physique et psychologique est représenté dans l'histoire de l'art ; En fouillant dans la collection de la Nationalgalerie, Quarles expose des œuvres de Vito Acconci, Daniel Buren et Nam Jun Paik aux côtés de ses propres peintures à grande échelle. Située dans un espace théâtral, la conception de l'exposition utilise des fonds de gaze et des accessoires pour contrebalancer la nature construite de l'identité et l'appareil structurel par lequel le corps est si souvent défini, voire confiné.